​Entre el desfile del martes de Jesús Peiró y el de Pronovias han pasado cuatro días de intenso trajín en Barcelona, que gracias a esta última edición de la Barcelona Bridal Week se ha instaurado como la capital de la moda bridal. Con un record de asistencia y de cobertura mediática, esta pasarela de moda nupcial se ha enaltecido como referente de propuestas nacionales e internacionales de 2020.

Más de 400 marcas, de 34 países diferentes se han dado cita en la ciudad condal, casi un 15% más que el año pasado. Este record numérico deja bastante claro el impacto de la pasarela, pero vayamos a las tendencias. ¿Qué hemos aprendido este año?

Mucho color

Aunque el blanco ya no se dirime como el color único de la moda nupcial, han sido muchos los diseñadores que han reiterado esta idea a lo largo de la semana. El negro, el champán o incluso los tonos rosados han sido protagonistas de muchos de los desfiles.

​Diseños sensuales en los que destacó (como suele ser habitual en la firma) el crepe de seda, un tejido que se adapta perfectamente a las líneas femeninas. Novias clásicas y novias millennial, hubo para todos los gustos. Los vestidos seguían una marcada línea arquitectónica, en los que se podía apreciar el trabajo artesanal.

​La inspiración en el art decó se hace evidente en los encajes. Los escotes cisne y halter fueron otros de los protagonistas del desfile.

Tendencias que hablan de sofisticación y elegancia y que recuperan la figura de la novia clásica vista desde el prisma de la más pura actualidad.

​Vestidos sin complejos, arriesgados, combinados con botas cowboy o tacones enjoyados. Mucha pluma, transparencia y flecos. Novia actual y fresca. Una colección que nos enamora y que atisba la intención de las diseñadoras catalanas de asegurarse su “puesto” fijo en la Alta Costura de París.

​La novia Escuer es una mujer que, el día de su boda, quiere ser más ella misma que nunca. Es una mujer que busca un vestido que refleje su personalidad y carácter y que acentúe todo aquello con lo que se identifica.
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El estilo contemporáneo y minimalista, de líneas rotundas, y muy centrado en crear belleza perenne y sorpresa en cualquier ángulo y detalle del vestido, es el hilo conductor de la colección.

​Desvelar la inspiración de las creaciones artesanales que Raquel López presentará en Atelier Couture en Madrid y en la iDWF en Dubai, es hablar del universo femenino en toda su dimensión. Sutileza, profundidad y fuerza, definen la esencia que dará nombre a su colección para 2020 Segunda Piel.

Un elogio a una mujer sin ataduras, que reivindica la libertad de movimiento y de las formas femeninas, donde el cuerpo de la mujer toma su máximo protagonismo.
 
Veremos una colección con alusiones al pasado adaptadas al presente, que toma de referente a la diseñadora francesa de los años 20 Madeleine Vionnet, conocida como "la arquitecta de los diseñadores”. Pionera y desafiante con las normas establecidas, la creadora fue una de las aventureras más brillantes del mundo de la moda que desafió la silueta rígida imperante en la mujer, proponiendo vestidos fluidos que abolían por completo el corsé como lema. Una idea que ella sintetizaba con el siguiente enunciado: "El vestido debe ser una segunda piel”.
 
Las piezas exclusivas de Raquel López desfilarán en Madrid y en Dubai, mostrando creaciones muy delicadas hechas con tejidos llenos de movimiento como crep de seda, organzas de seda lisas y estampadas. Los bordados delicados y cosidos a mano, diseñados personalmente en su Atelier se entreverán en las prendas para marcar la diferencia. Cada uno de sus patrones están pensados para lograr la máxima caída del tejido, haciendo un uso menor de costuras o realizando cortes al bies para obtener ese efecto. Cada creación está pensada para dar forma a una mujer que trata de sacar el mayor rendimiento a su belleza.

​Cada novia quiere sentirse única y bella el día de su boda, lo que para muchas, significa elegir ese vestido que encaje perfectamente con su personalidad. Sentirse especial es, ni más ni menos que una alegoría. En realidad hablamos de unicidad: “No importa quién haya diseñado tu vestido, nadie más ha llevado ese que tú vistes hoy y por eso es especial. Tú eres especial”.

A priori, no hace falta ir muy lejos para encontrar el “vestido de tus sueños”, pero hoy nos iremos hasta la otra punta del globo. Australia es inspiración pura para las novias europeas y cada vez más tiendas tienen a su disposición estas firmas que hoy os presentamos. No le tengas miedo a lo desconocido, si te entregas a ellas te enamorarán.

Lola Varma

Chicas que buscáis la comodidad, la sencillez y la belleza más pura. Habéis encontrado a vuestra diseñadora de cabecera. Se llama Lola Varma y hace cosas tan bonitas como ésta.

​Las últimas tendencias de moda nupcial nos hablan de un cambio de estilo. La inspiración puede aparecer en cualquier lugar y un vestido que a priori no es exclusivamente bridal, puede convertirse en el vestido perfecto para tu día B.

Las tendencias cambian y el origen de nuestros diseñadores también. Desde que el israelí Alon Livne comenzó su carrera, ha trabajado en casas de la talla de Roberto Cavalli o Alexander McQueen. Ahora, desde 2010 y gracias a la trayectoria de su propia firma, se ha posicionado como uno de los más populares estilistas de celebrities como Lady Gaga, las Kardashian o Beyoncé.

​Su estilo es poco convencional. En su nueva colección para la primavera/verano de este año, termina de definir su línea más auténtica. Seda, tul y un añadido de aires románticos encajan a la perfección para construir esta colección inspirada en la naturaleza y en la belleza del paso del tiempo, dos de las preocupaciones más extendidas en el mundo actual. Os dejamos algunos de los que más nos han impresionado.

​Con un top muy barroco, el vestido 'Dianne' es la máxima exponencia del romanticismo y se asemeja a las ropas que podrían lucir los ángeles en el paraíso. Los bordados de la parte superior y la caída de la falda lo hacen único.

'Ray', el vestido dedicado a las novias más naturales. Si te casas en un Pazo o en un ambiente alejado del bullicio de la ciudad, no podrás encontrar un vestido mejor. La parte superior es simplemente magistral y la falda, decorada con minúsculos lunares y una caída digna de una novia, no hacen sino mejorarlo.

Hay editoriales de novios que nos enamoran, otras que nos transportan a lugares inimaginables, otras nos emocionan, pero ésta, nos ha dejado con la boca abierta. Looking for Amish Love es una editorial de Boquerón á Feira (y un gran equipo colaborador) que nos adentra en la vida de los Amish.

Los Amish son un grupo (se podría decir religioso) que rompió con todas sus raíces por cuestiones de disciplina y que viven al margen de la evolución, concentrándose en áreas rurales y llevando un estilo de vida sencillo y austero. Seguro habéis tenido la oportunidad de verlos en películas y televisión, ya que su figura ha sido caricaturizada en numerosas ocasiones.

Inspirándose en este estilo de vida, pero con un toque gallego, nos adentramos en esta fantasía que es Looking for Amish Love. ¡Disfrutadla!

Créditos:

Organización, decoración y fotografía: Boquerón á Feira
Vestidos: Juana Rique
Traje: Josep Abril
MUAH: Jenifer Fuentes
Zuecos: Eferro
Flores: Flora&CO
Sombreros: Fernandez y Roche
Tocado: Anaquiños de papel
Diseños gráfico: Tatix Gráfica
Localización: Aldea Nova
Modelos: Alina Morozova y Luis Batallán

Cuando una diseñadora trabaja con alma se percibe en cada una de sus creaciones, porque las hace únicas, casi como si de obras de arte se tratasen. Cuando se miman los detalles y se cuentan historias a través de tejidos, de bordados, de colores o de formas, la diferencia se percibe (y las personas que lucen sus vestidos, aún más). 

Eso es lo que ha sentido el equipo de BOGA cuando ha acudido a El Ático Gran Vía 3 para hablar con Belén Barbero, la creadora de Beba’s Closet, una de las marcas españolas más reconocidas a nivel nacional e internacional. Una firma de novia que está a medio camino entre el mundo bridal y los diseños de pasarela. En Beba's, todo el equipo trabaja de manera artesanal y sus diseños destacan por sus coloridos detalles y por la ilusión con la que realizan cada trabajo.

Nos hemos sentado con ella y le hemos preguntado por su trayectoria y vivencias a lo largo de estos 14 años de exitoso trabajo.

El universo Beba’s nace de tu sueño de crear un atelier de costura como los que visitaba tu abuela en el Madrid de los años 50. ¿Sueño cumplido?  

Efectivamente, BEBA’S nace de mis fantasías de niña, cuando sentada en el sofá de mi abuela quedaba fascinada por aquellas fotografías familiares en blanco y negro de mujeres maravillosas luciendo vestidos impecables. Una fantasía que poco a poco fue tomando forma y que acabó dando lugar a nuestro atelier en Madrid. Nacía así nuestro pequeño refugio, la puerta a nuestro universo en que creamos vestidos tan únicos como las mujeres que cruzan las puertas de nuestro taller.
 
Sin duda, es un sueño cumplido y me siento tremendamente agradecida a todas las mujeres que año tras año y colección tras colección se han puesto en mis manos, confiándome la creación del vestido más importante de sus vidas. Mi sueño es hacer realidad los sueños de cada mujer que entra por la puerta de este atelier o de nuestras maravillosas partner boutiques por todo el mundo. Por eso Me quedan aún muchos sueños por cumplir, tantos como novias decidan confiar en BEBA’S.

¿Por qué no seguiste desde un principio este impulso que te ha llevado a tener un sello indiscutible dentro del panorama nupcial nacional?   

Supongo que no fui consciente o en su momento, como muchos adolescentes, no me hice la gran pregunta "¿qué deseo hacer, que me llena?". Ahora soy consciente de que mi carrera como economista y mi paso por la consultoría estratégica me dio un background súper necesario y útil para lanzar mi proyecto y tener los pies en la tierra cuando es necesario. 
 
Siempre defines tu atelier como un refugio, donde lo único que prima es el trabajo artesanal y la ilusión de quién trabaja la tela, ¿esa ilusión sigue intacta desde los inicios de Beba’s Closet?   

En BEBA’S trabajamos para hacer realidad los sueños de nuestras novias desde hace ya más de catorce años, siempre con las mismas ganas e ilusión. Cada día trabajamos en lo que nos inspira y nos mueve: crear vestidos tan únicos como las mujeres que cruzan las puertas de nuestro taller. Eso es lo que nos mueve y lo que mantiene con vida a BEBA’S. 

Y además, cada año renuevo mis ilusiones con nuevos retos y proyectos, en Beba’s nunca estamos quietos y eso me da tanta vida y energía que hoy por hoy no lo cambio por nada. Ahora estamos inmersos en nuestro crecimiento internacional con nuevas incorporaciones al equipo, a nuestra red de partners boutiques, y la verdad que ver a novias de tantas geografías llevando un Beba’s me parece increíble, aún me cuesta creerlo.

Un elemento común en todas tus colecciones son los bordados y detalles únicos de cada vestido, ¿cómo eres capaz de visualizar el resultado final del vestido mientras experimentas?   

Supongo que es fruto de la experiencia, aunque también hay mucho de prueba y error, y a veces en esas primeras pruebas surgen resultados inesperados que me enamoran y la idea inicial termina evolucionando a algo diferente... es parte de la magia de mi profesión. Además soy una persona tremendamente perfeccionista y exigente. ¡No paro hasta conseguir lo que busco! Y el equipo Beba’s sigue esta misma filosofía que es la que pasito a pasito nos está llevando lejos. 

En este designer's day ha participado Plumería Fotografía, autora de todas las fotografías de la jornada y Susiflor Invernaderos, que ha decorado los espacios con su delicado gusto. ¡Gracias por dejarnos formar parte del día!

​Cada uno de los diseños de BEBA’S es una pieza única construida a la medida de los sueños de cada novia, para así conseguir vestidos que simbolicen su esencia y formen parte de su historia. La misión de la firma es acompañar a una novia genuina y no convencional en el proceso de creación de su vestido a través de la innovación, la creatividad y el amor por el detalle. En este segundo acto de su nueva colección, Belén Barbero diseñadora de la firma, ha versionado cada diseño de la colección Blooming Preface abriendo así el abanico de opciones para las novias del 2019. 
 
Manteniendo la esencia de la colección, articulada en torno a lo inesperado, los patrones sinuosos y los pliegues y recogidos, descubrimos cinco modelos de Blooming Preface reformulados para sorprender a las futuras novias con nuevos detalles artesanales. Solo así se consigue que cada diseño BEBA’S constituya el símbolo de la identidad y los sueños de la novia que lo viste. 
 
Encontramos nuevos colores, nuevas espaldas y acabados. Los detalles artesanales protagonistas en los vestidos joya de BEBA’S son modificados, sustituidos y adaptados como una muestra de las opciones sin fin que ofrece la firma en su atelier y en sus partner boutiques. Los escoten cambian, las mangas reaparecen y las aberturas nos sorprenden como reflejo de la costura a medida de BEBA’S.
 
Para llevar a cabo esta sesión se contó con la fotografía de Click10 Fotografía. El encargado de coordinar el shooting fue Rodolfo Mcartney de NoQuiero. El maquillaje y la peluquería fueron obra de Juan Carlos de Oui Novias. Para complementar los vestidos de BEBA’S se contó con los zapatos de  Just-ENE y las joyas Apodemia.